Land Art project Faï centre (Hautes-Alpes, France)
Création européenne en pleine nature – arts plastiques et installations théâtralisées
nd Game -Land Art installation ,mobile( transparent wire, shells peas, red pigment)
The mobile is hanging from a tree over a cliff . I saw the view and I noticed that the wind blows in that place with a different intensity. There was a sound, like a music, created by the leaves , grass and branches touched by wind and a chorus of millions of insects. I wanted to create another toy for wind. A toy that compels us to look and listen.
In 2013 I participated to a Land Art project/workshop/residency at the Faï centre (Hautes-Alpes, France). This training workshop was aimed at artists of all ages, who wanted to enlarge and share their know-how in the field of visual arts and wore willing to cross their universes. The objective was to realise together ephemeral or long lasting artistic creations( land art ) made with elements directly taken in the nature , which wore disseminated on the Faï site, and more specifically on the path that leads to the place. The idea was to high light to natural beauty of the site in order to invite the spectators to “another world”.
The first part of the project consisted in learning some techniques of Land Art, learning how to choose materials existent in the nature and how to work with them. Then a documentation period, working in the studio , choosing the place for the art piece(letting ourselves being inspired by the beauty of the nature
One of the Land Art installation that I have done , was the ” Wind Game”.
The second Land Art work was “Like your shade, your roots follow you”(roots,hair and ink on rock). This was transformed into a stage for my performance during the festival.
No matter where we come from, our origins are our roots. No matter where we go, they follow us. We cannot make them disappear. We can however create new ones.
Starting from the idea of resettlement, en what that means, I collected dried roots of trees from other areas and I inserted them into a new living space, big mountain rocks. The shadows of the roots started to play on the rocks with each movement of the sun. I impregnated the shadows movements on the rock using ink and natural pigments.
Wonderous Stories: from Xenophobia to Amazement- media &performance art residency
movie assignment created during the project in collaboration with Vaiva Kovieraite, Greta Alice, Ferenc Nagy and Emese Nagyné Muri. “Wonderous Stories: from Xenophobia to Amazement was the intial part of the project realized in collaboration with Olde Vechte Foundation. This part was created for bringing a new perspective on xenophobia in everyday life, by using media and performance arts. In order to facilitate the approach of this subject, as well as to communicate ideas and feelings unpretentiously, an artistic residency took place in February 2012 in Ommen, the Netherlands, young artists from 8 different European countries: Slovakia, Greece, Lithuania, Hungary, Romania, Ireland, France and the Netherlands. You can find the archive blog of the project, also available on www.wonder2stories.com The project Wonderous Stories: from Xenophobia to Amazement was born having in mind the complex and dynamic European context we live in today, as one of the most culturally fragmented and intense migration regions in the world (and when we say this, we have in mind political and economic considerations, social aspects, cultural and historical ties between countries). In a constantly changing society, shaped by perceptions built by media or one-to-one interaction, one has a specific moment of decision: to be afraid or to be amazed. “
The project was divided in 3 phases : an online preparation training running throughout January 2012, an international event with 2 live performances streamed online, happening between 11th to 25th of February 2012 in the Netherlands, and a follow-up concluded with an International Video Production and a Publication, between April and June 2012.
Fresh Art to Go
Geen Wok to Go, AH to Go, Snack to Go, maar Art to Go!
Tijdens de expositie ‘Fresh art to Go’ zijn de tentoongestelde kunstwerken niet alleen te koop, ze kunnen ook direct afgehaald worden. Bezoekers worden uitgenodigd om tekenkunst te ervaren als een populair cultuurproduct en de tekening, net als je favoriete muziek, ‘realtime’ te downloaden. ‘Fresh art to Go’ vraagt hiermee de aandacht voor het tekenen als een hoge, maar ook betaalbare kunstvorm.
De tentoonstelling is geïnspireerd door het gemak van het afhalen van je lievelingsproduct en het tekenen als een grenzeloze kunstvorm. Zowel binnen als buiten het kunstcircuit worden tekeningen gebruikt om ideeën, processen, afspraken of plannen uit te beelden. Tekeningen zijn dan ook vaak intieme opnames van de energie, perceptie, denk- en werkproces en de ziel van de maker.
Tijdens ‘Fresh art to Go’ zijn tekeningen te koop van verschillende kunstenaars, ongeacht de discipline waarmee ze werken. Hun werken op papier worden zonder lijst tentoongesteld om zo de aandacht te vragen voor de tekening als een zuiver kunstobject. Door de kijker de kans te bieden een originele tekening in huis te halen, presenteert ‘Fresh art to Go’ tekeningen als ‘realtime’ downloadbare kunstproducten waar je als koper direct van kunt genieten. Tekeningen als hoge, maar ook betaalbare kunstvorm, kunnen op deze manier als populair cultuurproduct worden ervaren, net als je favoriete muziek op mp3: iets wat je persoonlijk raakt, kan meteen een onderdeel uitmaken van je leven en leefomgeving.
Green Man
These two works where presented at the greenman reading, from this reading a book will be created, telling the story of the greenman. The stories from images and sculpings of the greenman from all times, cultures and religions inspired me to make these two works.
Afterlife
Zes mensen ontmoeten elkaar na hun dood in Niemandsland. Ze krijgen nog één opdracht voordat ze verder mogen. Welke momenten in hun leven hebben nu nog betekenis? En is er ook koffie? Het contact met onbekenden heeft invloed op hun keuze. Nu zijn ze nog samen, maar uiteindelijk moeten ze alleen weer verder. Er is een gids die hen helpt om een keuze te maken en de uitgang te vinden voor de avond valt.
Afterparty – A Future Flashback
De tentoonstelling is het feest op de vooruitgangsgedachte van de bel epoque. Het tijdsperk van 1890 – 1914, waarin de optimistische vooruitgangsgedachte hoogtij viert. Is dat feest nu voorbij, of is het juist aan ons om het feest net te laten beginnen? We blikken terug en op hetzelfde moment vooruit. Is het de kater na de afterparty, of vallen we midden in het vrolijk feestgedruis, …of is het een deja-vu?
De deelnemende kunstenaars reflecteren hierop vanuit hun eigen visie en disciplines. Maaike Folmer (Deventer) laat nieuwe computerprints zien die vanuit een collagetechniek zijn opgebouwd en nieuwe stedelijke landschappen en voorwerpen weergeven. De link met de hedendaagse beeldcultuur en het commentaar hierop druipt van de dubbelzinnigheid. De esthetische vormgeving en strakke manier van afdrukken versterkt deze vraag.
De objecten, installaties, tekeningen en schilderijen van Teodora Ionescu (Roemenië, Deventer) belichten vooral het isolement van het individu in de samenleving en de moeilijkheid om echt te communiceren. Alles met een romantische touch en een fijnzinnig materiaalgevoel.
Theo Tomson zal speciaal voor deze tentoonstelling een installatie maken, gebaseerd op de plek en de ruimte. Improvisatie speelt en belangrijke rol in zijn werk, alsook zijn materiaalkeuze. Zo maakte hij bijvoorbeeld voor de watertoren in Zwolle een tijdelijk groots monument in de binnenruimte met afzetlint dat de grootsheid en diepte van die ruimte benadrukte en daardoor ook de nietigheid van de beschouwer met een zeer dubbelzinnige materiaalkeuze.
Van Melle Smets komt een “genuine souvenir” uit de voorbeeldstad van de 20e eeuwse hoogtijdagen, Detroit. Het werk van Melle kenmerkt zich door onderzoeken in de openbare ruimte, voornamelijk de snelwegcultuur en alle vragen, problemen en non-ruimtes die daarbij horen. Misschien bikt hij tijdens zijn meerdaagse fietstocht door Detroit wel een stukje asfalt uit de eerste snelweg ter wereld!
A Measure of Time
Teodora Ionescu (Roemenië, Deventer) is afgestudeerd in beeldende kunst en drama. Voor dit unieke project heeft zij de samenwerking opgezocht met twee andere Deventernaren; Rikkert Achtereekte (o.a. Next Waste Dimension en Schwarzblut) voor de experimentele begeleidende muziek en Jeroen Traanman (v.j. bij Next Waste Dimension) voor de live videoprojecties. A Measure of Time is een Engels gesproken experimenteel theaterstuk, gebaseerd op Le bel epoque van J. Cocteau. In het stuk staat de moeizame relatie van een koppel niet alleen symbool voor intermenselijke relaties, maar legt het ook veel bloot van de grote lijnen die onze tijd zo markeren. Ondanks alle communicatiemiddelen, is er de dreiging van (sociaal) isolement, al of niet zelf gekozen. Falen, faalangst, driften, communicatie, communicatiestoringen, alles passeert de revue in een herkenbaar hedendaagse thematiek. Het toneelstuk zoekt de grenzen op tussen theater, muziek, geluidskunst en multimedia, waarbij het publiek een eigen rol speelt. Een unieke samenwerking tussen creatieve geesten uit Deventer die elkaar tot het uiterste bevragen!
Winner of the Artfair of Bathmen
“De jury (Nico Heckers, Desiree van den Waarden en Alwin Kok) had, door de hoge kwaliteit en de diversiteit van de getoonde kunstwerken geen eenvoudige taak de prijs toe te kennen. De prijs is uitgereikt aan Teodora Ionescu (volgens het juryrapport) “Een jonge kunstenaar, splinternieuw in Nederland met enorm veel potentie, klassiek geschoold in Roemenië. Zij geeft de klassieke mythologie haar eigen beeldtaal, waarin drama een grote rol speelt, verbinding tussen natuur, dood en leven en de vreugde daarin”. De jury wenst haar een nieuw, mooi en kunstzinnig bestaan in Nederland (Deventer) en verwacht nog veel van haar te horen”
Mocht iemand naar aanleiding van de kunstmarkt nog contact op willen nemen kan dat via het formulier onder “contact”. voor de mensen die mij nog niet kennen mijn specialisaties zijn muurschilderen, portretten en objecten/installaties, neem maar een kijkje op de site
